娱乐知识|如何写剧本,学生简单剧本范文( 五 )


【关于题材2】题材也不重要 , 太泛 , 无实质意义 。 除了某些特定题材被禁止之外 , 理论上没有冷题材和热题材之分 。 即便是制片人出品人 , 也仅仅是把题材作为交谈的第一句话 , 接下来还是要看编剧怎样去写某个题材 。 从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华 , 这些才重要 。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负 。 为什么明星涨价?因为明星不够用 。 明星为什么不够用?因为缺乏造星机制 。 其实 , 每一个明星都是从非明星小演员变幻而来 , 靠什么变?靠一部好戏 。 好剧本 , 好导演 , 好的班底 。 但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切 , 到底先有鸡还是先有蛋?
【可否主题先行】可以!编剧常接到命题作文 , 主题先行也出过经典作品 。 关键:1.不求主题深刻 , 所有的主题都是大路货;2.不能直奔主题 , 越曲折越好;3.主题不重要 , 用什么故事去说明它才重要;4.弱化主题的存在 , 隐藏它 , 主题是观众品出来的;5.主题是有意义 , 故事是有意思 , 首先有意思 , 而后有意义 。
【动作】编故事的关键是找到角色动作 。 动作分两种:主动动作和被动动作 。 前者是我想干嘛 。 想考研 , 出击准备 , 迎接挑战 。 被动动作是路上走得好好的 , 一个花盆从天而降砸在头上 , 流血抢救、血型不对、没带钱 , 医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍 , 他克服重重障碍达到目的或转危为安 , 就是故事 。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后 , 必须发生事件 。 只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受 。 事件要件:1.有足够的冲击力 , 让人物动起来;2.须引起观众的关注和期待;3.能引起连锁反应;4.能造成人物冲突(外部)和纠结(内在);5.有想象空间 。 一部电影需要3—5个相互关联的事件 。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折 。 人物动作带领观众朝某个方向走 , 或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点 , 就叫拐点 。 拐点特征:1.逻辑的必然;2.关注和情绪的小高峰;3.拐的方向出人意料(需要编剧挖坑给观众跳);4.具有节奏调节功能;5.体现变化与多元特征;6.起到转承启合的作用 。
【下狠手】故事产生于动作 , 动作来源于人物 , 人物发力源于编剧给他的压力 。 我称之为压弹簧 。 编剧压弹簧越给力 , 人物的动作发力越大 。 所以 , 老好人当不了好编剧 。 编剧对心爱的主人公不能太好 , 你得让他受苦 , 被凌辱 , 遭打击 , 让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也 。
【生活质感】什么是剧本的生活质感:1.人物鲜活 , 2.故事贴近生活 , 3.对话生动有趣 , 4.细节丰富 , 5.平和但有张力……如何变成剧本?大概:1.善于观察;2.保持敏感;3.准确截取;4.学会提炼;5.大胆推理;6.坚持积累;7.复合表达 。 这些大体属于技术层面 , 其实功夫在诗外 , 保持和培养自身人文情怀最重要 。
【个性化对白】编剧困惑之一 , 总不能千人一面 , 千口一腔吧 。 但语言又有极大的同一性 , 我们都说人话 , 不说鸟语 , 过于特别会造作 。 人物个性化对白应该是:1.不能违背人物性格;2.尽量有一些个性化标志(口头禅、用词);3.说话的方式比用词更重要;4.人物内在依据大于外在形似;5.强化亮点避免刻意 。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱 。 观众是美女 , 你首先必须爱她 , 然后挑逗、讨好、诱惑她 , 弄清楚她想什么 , 她要什么 , 然后给予、付出 , 满足她 。 可一味地附和 , 无原则的让步也不行 , 你得有坚守 。 你不能过分宠她 , 对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓 , 随后(高潮时)征服她 , 方抱得美人归 。

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