怎样学钢琴 我结合自己的学习， 就如何练好钢琴谈一些体会 。
我认为， ， 也可以说是“重中之重”是高抬指 。 所谓高抬指， 就是在弹奏时尽量抬高手指的一种大幅度的关节运动 。 高抬指训练作为一种最基础的弹奏技巧， 历来被钢琴师视为重中之重 。 如同武术高手一定要扎实的马步功底一样， 一个职业琴手一定要有扎实的高抬指工夫， 很多复杂的弹奏技巧均是建立在高抬指的基础之上的 。 我们进行高抬指训练的终极目的， 就是要让习琴者的每个手指都学会如何在琴键上“正确地走路” 。 高抬指的正确与否直接影响到习琴历程中的每一步， 因为姿势的正确性、肌肉的力量及各关节的协调一致性都建立在此基础之上 。 因此， 把高抬指的训练比喻为婴儿学步， 一点不为过 。
[高抬指的弹奏方法要求首先在琴键上摆好手型， 做好击键前的准备动作 。 然后由指根部位高高地举起手指， 手指的第一关节适度弯曲， 以手指自身的力量向下击键 。 这样便完成了一次完整的高抬指的弹奏 。 高抬、下键、指力、强度、力度控制以及时间分配， 是掌握高抬指弹奏技巧的几个关键， 吃透了这些， 则可谓得其要领， 也就是等于掌握了高抬指 。
正确的读谱同样是基本功之一 。 乐曲是作曲家内心的感情的表现， 也是为了让演奏者能了解作曲家的创造意图， 因而在开始练习时就首先要读谱， 用正确的方法读谱来提高视奏能力， 我们在对五线谱不熟悉时， 常把那几个音记在脑里， 低头演奏不看谱， 害怕弹错， 如长期这样， 眼睛就不能离开键盘， 不但不会边看谱边弹， 连最基本的识谱能力都没有， 因此， 就会觉得枯燥、吃力， 所以， 在练习过程中我们要学会看谱弹奏， 养成看谱的习惯， 而在弹奏中要看清谱号、调号、拍号， 要记住指法， 有关术语、音符、时值、表情记号等， 养成边看边弹奏的好习惯 。 等到练习熟练、识谱能力、视奏能力都提高后才可以考虑背谱
练习手指是钢琴演奏基本功的重要内容， 练习基本功是弹奏钢琴的基础 。 十个手指的弹奏、力度、和各种的触键方式都是直接影响到钢琴演奏的重要环节， 而对于手指的练习是为了更加独立、平稳、灵活、清楚自主的弹奏， 比如《哈农钢琴练指法》它的每条练习都针对左右手不同的手指运动， 独立、主动性更强， 左右手都能够均衡的得到练习， 使手指得到更好的锻炼， 还有， 什密特《钢琴手指练习》也是为手指练习所作， 此外还有很多， 但总的说来并不是你弹了多少， 而是你是怎样去弹的， 手指练习不像乐曲有好听的音乐来刺激你的听觉， 而手指练习通常都比较枯燥无味， 如不用心去弹， 去体会， 那手指的动作就会形成一种很机械的运动， 这样是得不到任何效果的， 因此， 在做手指练习时思想要集中， 要认真， 要注意手指的变化， 要保持手型的正确抬指， 迅速下键有力， 而下键后又马上将这一力量转移到下一手指上， 同时还要注意节奏的变化练习， 以及其他的变化练习来强化手指的练习， 在钢琴演奏技术中， 音阶也是一种基础， 音阶的内容包括：大调， 小调 。 而大， 小调又分为自然大调， 自然小调， 和声， 旋律小调， 五声音阶， 半音阶等， 它的练习又可分为：同向、反向， 从一个八度到四个八度， 可于不同的节奏变化来练习， 在练习中要注意手指下键后起键要快， 每个手指要做好准备， 集中力量， 音阶讲求的是快速又均匀 。 除了手指要放松以外， 更重要的是穿、跨指的准备 。 穿、跨指要求快， 手指提前到位来做好准备 。 用手腕配合 。 穿、跨指后手指要马上返回， 做好下一个准备的工作， 而琶音的练习和音阶是同样重要的， 琶音练习手的伸缩幅度比音阶大， 它一般的包括大、小三和弦， 属七和弦和其它三和弦， 七和弦等转位的练习， 而琶音又分为短琶音和长琶音， 练习琶音要注意手指力量的转移， 手腕的动作， 而穿、跨指仍然的一个重点， 在弹奏琶音时手臂不能来帮忙， 跨度大的地方不能弹成断奏， 要连贯， 当刚开始练习琶音时可用短琶音来帮助练习 。 在钢琴演奏中还有一个基本的训练， 那就是和弦， 和弦包括三和弦、七和弦， 属七和弦等， 和弦的练习有原位， 转位的练习， 有整和弦也有分解和弦， 一般先弹奏三和弦， 首先要坐正， 身体要放松， 手臂、肩都要放松， 要注意力量的转移， 要脚踏实地的来支撑你的整个身体， 弹奏时身体要向前稍稍倾斜， 而当手指在键盘上找好音后， 要迅速的把力量从肩到大臂、小臂， 再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去， 声音要结实， 不能虚、飘， 在弹奏和弦时送力量出去这个过程要快、准， 弹下去时指尖要站立好， 而其他部位要放松 。 在我们学习钢琴时， 有时会因为基本功的不牢固而导致弹奏某些曲目的部分地方有困难， 而影响了全曲的完美， 而这时有困难的地方应该怎么办呢?那就需要把这些难点的地方提出来练习， 在开始弹奏时， 就先读一遍谱， 然后把难点的地方提出来练习， 如果难点的地方是速度上不去， 节奏不合拍， 那就可能是手指不够灵活， 左手跟不上右手或右手绊着左手， 那就要先分手练习， 练好后又再慢速的合手， 直到两只手都弹均匀， 弹清楚了， 就可以加速来练习了， 如果难点是双手位置不准确， 老爱弹错音的话， 比如琶音和大跳的和弦等， 那可能就是因为转指、换指的不熟练， 距离的位置感不强， 距离感较差， 那就要反复练习， 关键就是转指、换指的缺口要反复练习， 练习找到手指的位置， 用手腕来配合转指、换指的位置、大跳和弦的位置， 在反复弹奏的过程中使手形成一种条件反射， 到什么位置该下什么手指， 到什么距离该弹什么和弦、什么音， 也还有看着谱不要看琴键的练习， 这样距离感就会更强了 。 钢琴之所以会被称为“乐器之王”， 是因为它能演各种多声部的音乐， 其中就有一种叫复调音乐， 那我们弹奏复调作品需要具备哪些条件呢?首先要分清声部， 要用耳朵来听辩， 其次， 是手指的弹奏能力， 复调的学习已经成为我们学习钢琴必不可少的了， 复调的形式是多种多样的， 有二声部， 有三声部， 甚至四声部， 而目前我们复调作品弹奏得最多的是巴赫的作品， 从开始的《小前奏与赋格》到《二部、三部创意曲》再到《巴赫平均律集》这些都是复调音乐的一个体系， 每个时期都有不同的作曲家写复调音乐， 但是我们想要弹好复调作品也不是一件容易的事， 那我们弹奏的时候就要注意， 首先要读谱， 先把谱例分析一下， 找出它的主题， 它的这个主题会在不同的地方和不同的调式上出现， 那就要先把主题出现的地方搞清楚， 然后分手把每个声部弹清楚， 搞清楚是几个声部、指法、节奏、调号， 分手弹要弹得声部清晰、明确、在复调作品中各个声部都是独立的， 那就要求主题的地位是很重要的， 主题在任何一个声部出现都应该使别人很清楚的听到， 复调作品的每个声部都是一个很独立的声部， 所以弹奏时每个声部都要做到清楚、明确， 但是如果主题出现的声部没有弹奏得很清楚， 而是让其他声部所盖过， 那这首曲子的主题部分就被掩盖了， 所以， 在弹奏复调作品的时候要分清主次， 其他声部不能盖过主题， 主次要非常鲜明， 要有对比， 比如我们现在弹奏的较多的是巴赫的作品， 那我产就必须了解巴赫生活的那个时代， 创作作品的时代， 巴赫是生活在17世纪末和18世纪上半叶的巴罗克后期， 那时， 他的复调作品都是在古钢琴上而作的， 那我们现代人用现代的钢琴来演奏300多年前的作品就不得不考虑古钢琴的特点和那时的生活背景， 那我们在弹奏巴赫的复调作品时就要弹奏得平稳些， 音乐起伏性小， 不要用踏板， 跳音弹咸， 非连音就可以了， 不能弹得像其他作者比如贝多芬的作品那样的强壮、热情 。
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